Može li se genijalnost oponašati? Kopiranje Mastersa u Timovom Vermeeru

Odakle dolazi genijalnost? Otkako su Rimljani prvi put upotrijebili taj izraz za najavu veličine, njegov izvor i definicija su trajali rasprave, nagađanja, čuđenja i ne malo zavisti. To je stanje nedokučive odvojenosti. U svom eseju iz 1847. 'O razlici između genija i apostola', danski protoegzistencijalist Søren Kierkegaard opisao je intrinzični potencijal prvoga - 'genij se rađa' - i istaknuo da inspiracija ove vrste često dovodi do izolacijske skromnosti kao i moć. “Genije,” napisao je, “živi u sebi.”


owen wilson djeca

Tim Jenison,sredovječni tehnološki poduzetnik u San Antoniju, ne živi u sebi. UPenn Jillettei **Tellerov** novi dokumentarac,Timov Vermeer,umjesto toga može se naći na ekranu kako slijedi projekt koji se mnogim ljudima može istodobno činiti kretenskim i bizarno briljantnim. Jenison je osamdesetih suosnivao tvrtku za video produkciju NewTek, a nazvan je 'ocem desktop videa'; njegovi interesi i vještine idu prema boji, vjernosti i rezoluciji. U kasnoj karijeri svoju je pozornost usmjerio prema likovnoj umjetnosti. Jenison je očarana radom nizozemskog slikara iz sedamnaestog stoljeća Johannesa Vermeera i vjeruje da je otkrio tajnu starog majstora. Tijekom više od 1800 dana intenzivnog izvannastavnog rada, Jenison radi na tome da pokaže da on – ili, u tom slučaju, bilo tko – može naučiti slikati poput genija iz Delfta.

Godinama su postojale sugestije da je Vermeer, čija je sposobnost prikazivanja svjetla, boja i detalja bio natprirodno točan, imao koristi od napretka u renesansnoj optici. Učenjaci volePhilip Steadman,čija knjiga iz 2001Vermeerova kamerauznemirili su umjetničku zajednicu, predložili su da je uobičajeno slikao iz camera obscure: ranog uređaja za projiciranje slike pomoću leće. To bi, na primjer, objasnilo njegovu nevjerojatnu sposobnost usklađivanja boja, a također i zašto je koristio određene dimenzije platna pogodne za projekciju.

Ali Jenison tu ideju nosi dalje. Uvodeći dodatno zrcalo u postavu camera-obscura - mali refraktor na pomičnom postolju koji se nalazi izravno na njegovom stolu - otkriva da projekcija postaje nepotrebna. Umjesto toga, slikar može vidjeti mali dio željene scene izravno preko svoje slikarske ruke i može izravno uskladiti sliku koju izrađuje, liniju po liniju i boju za boju, s onim što se pojavljuje u zrcalu nekoliko centimetara iznad. Uobičajene noćne more kompozicije, poput pravilnog prikazivanja složene perspektive i relativne dubine polja, tope se. Kako bi pokazao učinkovitost svoje tehnike, Jenison, koji kaže da nikada prije nije slikao, provlači fotografiju svog svekra kroz svoja zrcala i slika je spajanjem linija i boja na platnu. Rezultat je savršeno proporcionalan, gotovo fotorealističan portret.

Jenison misli da je Vermeer u osnovi učinio isto. Kaže da bi to moglo objasniti nekoliko zbunjujućih kvaliteta nalik fotografijama na slikama majstora Delfta: objekti u prednjem planu koji su zamućeniji nego što bi bili ljudskom oku, nevjerojatno točne proporcije i tretman svjetlosti toliko precizan da objašnjava male varijacije da retina ne može sama obraditi. On je uvjerljiv. I, obdaren apostolovim povjerenjem i žarom, nastoji replicirati, bez ikakve obuke,Glazbena lekcija,jedno od Vermeerovih najsjajnijih postignuća.


Projekt je složen. Jenison provodi mjesece pripremajući točnu repliku sobe koju je Vermeer oslikao u praznom skladištu, konstruirajući prozore koji odgovaraju elegantnom nizozemskom dekoru, učeći se koristiti tokarilicu za izradu nogu namještaja i očito šivajući odjeću iz sedamnaestog stoljeća od nule. (Film je nejasan o tome kako, točno, završava s modom primjerenom određenom razdoblju.) On angažuje ljude poput svoje kćeri s fakulteta da služe kao modeli. (“Stavili smo je u stezaljku za glavu i pozicionirali je kako treba!” Jenison se oduševljava tajanstvenom mučenjem koju je napravio da zadrži svoje podanike na miru.) Napredak je spor. Ali rezultati su ohrabrujući. Jillette, koja služi kao pripovjedač filma i skeptična (iako ne baš skeptična) folija, postaje uvjerena kada Jenison pronađe Steadmana i britanskog umjetnikaDavid Hockney,oboje prihvaćaju izvedivost njegove teorije. 'Je li Vermeer bio stroj?' pita Steadman u jednom trenutku - zapanjujuća ideja, ali ona mu se sviđa. “Postoji . . . ova moderna ideja da se umjetnost i tehnologija nikada ne smiju susresti”, objašnjava Jenison. Nada se da će pokazati da je susret zapravo ono što su uvijek radili.

Još jedna vijest uTimov Vermeerje da bumeri sada ulaze u svoju hobističku fazu. Dokumentarac je više časopis nego novinarstvo; njegov je stil idiosinkratičan i popustljiv, a njegova skupina stručnjaka koji potvrđuju - u osnovi, Steadman, Hockney i neki Jenisonov prijatelj umjetnika - daleko je od definitivnog. Grateful Dead-era dlačica na licu ima u izobilju. Gledatelji bi trebali Jenison smatrati prosvijetljenim i odanim amaterom; ali hoće li vjerojatno ovisiti o tome u kojoj se mjeri promatranje neobučenog entuzijasta kasne karijere u privatnom bogatstvu kako eminencije Starog svijeta s privatnom teorijom (u jednom trenutku traži uslugu od kraljice Elizabete) izgleda šarmantno ili zamorno. ako ništa drugo,Timov Vermeeruspijeva dokazati da optimistički solipsizam teško da je inovacija Facebook generacije.


Glazbena lekcija– nadahnutom slikanju Jenison je potrebno 130 dana da se završi. Usput sumnja u svoju izdržljivost, mijenja svoju kameru-obscuru i gotovo se nehotice ubija plinom grijačem prostora. Kad je posao gotov, pokazuje ga Steadmanu i Hockneyju. Impresionirani su, ali nisu, pošteno je reći, zaprepašteni. Ono što je Jenison u konačnici proizveo je uvjerljiv Vermeerov knockoff. NjegovoGlazbena lekcijaje precizan i fantastično detaljan, ali čak iu video snimci nedostaje magija originala, njegova uglađenost i život. Vermeer možda nije bio ništa više od stroja. Ali duh genija je još uvijek nekako bio unutra, okrećući sve zupčanike.