Nova knjiga fotografa Dereka Ridgersa, Punk London 1977., Dokumentira pokret


  • punk knjiga
  • punk knjiga
  • punk knjiga

Za petama Guccijeve britanske revije Resorta u Westminsterskoj opatiji dolazi nova knjiga fotografa Dereka Ridgersa, Punk London 1977 . Poput grungea, još jedan DIY, pokret protiv kulture, punk rođen u Velikoj Britaniji, u svom najčišćem obliku, bio je kratkog vijeka. “Sve što se kulturno dogodilo u Ujedinjenom Kraljevstvu nakon 1977. je postpunk”, tvrdi Patrick Potter u svom uvodu u knjigu, no utjecaj punka, u njegovim brojnim manifestacijama (ma koliko odvojen od izvornog konteksta i značaja) nesmanjuje se.


ledeni paketi za mršavljenje

Kratki procvat scene dogodio se u Londonu u klubovima kao što su The Roxy i The Vortex, omiljenim mjestima okupljanja (pinta je bila 60 penija) nezadovoljne gradske mladosti - a neustrašivi reklamnik sve je snimio posuđenom kamerom. Punk je agresivan izraz, ali Ridgersove fotografije, iako sirove, nisu. Usredotočene na sittericu, Ridgersove slike jasni su dokumenti prolaznog vremena i svjedoče o tvrdnji Alana Edwardsa iz The Roxy da “punk nije o nasilju. Riječ je o glazbi, a možda i o modi.”

Ovdje Ridgers razgovara za Vogue.com o stanju punka s vremena na vrijeme.

Odakle ste i kako ste ušli u glazbu koju ste išli vidjeti i fotografirati?
Rođen sam i odrastao u zapadnom Londonu. Išao sam na Ealing Art College kasnih 60-ih, gdje je jedan od mojih kolega studenata bio Freddie Mercury. Bilo je to isto mjesto koje su Ron Wood i Pete Townshend studirali prije samo nekoliko godina. U to je vrijeme bilo puno glazbe i bilo je teško ne htjeti je vidjeti uživo.

Iako sam prvobitno želio biti slikar, kad sam napustio umjetničku školu, postao sam umjetnički direktor oglasne agencije. Bilo je kaoLudi ljudiali mnogo luđi i bez odijela ili bilo kojeg cool stila. Bilo je to doba uskih košulja i lepršavih hlača. Imao sam račun kamere od 35 mm i s lakim pristupom kamerama, počeo sam se pretvarati da sam fotograf na svirkama, samo da bih se približio bendovima. Kad se pojavio punk, morali ste biti slijepi da ne vidite fotogenični potencijal publike. Tako sam zamahnuo fotoaparatom s pozornice i počeo fotografirati i pankere.


Što ste nosili dok ste dokumentirali ovu djecu?
Često sam išao na svirke ravno s posla, pa sam jednostavno nosio ono što sam tamo nosio - obično jaknu, košulju s otvorenim izrezom i traperice. Nisam ni na koji način bio panker. Glavni problem koji sam imao, osim što sam stršio kao bolan na punk svirkama, bio je povratak kući nakon toga. Živio sam u predgrađu i bilo je to prije mreže noćnih autobusa u kojoj London sada uživa. Često bih pješačio pola puta ili se pokušao spojiti. Ponekad bih ušao u 5.30 ujutro i morao sam ustati na posao dva sata kasnije. Ne bih mogao dugo izdržati te sate, ali srećom nisam morao. Roxy je trajao samo tri mjeseca, u svojoj početnoj inkarnaciji, a The Vortex ne puno dulje od toga. Do kasne jeseni '77. veliki dani punka u Ujedinjenom Kraljevstvu su uglavnom završili.

debeli tajvanski pas

U vašoj knjizi postoji citat koji glasi: “1977. će se ponoviti. 1977. se događa negdje, za nekoga, upravo sada.” Ali pitam se, je li stvarno više moguće biti punker? Je li punk postao jednostavno estetika?
Punk je nekoć značio nešto vrlo specifično, u kontekstu tog vremena, ali osim povijesno, sada ne znači ništa slično. Punk različitim ljudima znači različite stvari i ne pripada više nikome, ako je ikada i pripadao. Sada pripada svijetu.


Kako biste definirali punk 1977. u odnosu na ono što se sada podrazumijeva?
Ja sigurno nisam osoba koja išta definira. Bio sam jednostavno tip s fotoaparatom koji je fotografirao ljude koje sam vidio oko sebe bez ikakvih osuda. Tada ili sada. Moje povijesno stajalište je da su originalni punk bili Richard Hell, Ramonesi i Sex Pistolsi. Moglo bi se čak uključiti i The Stooges i MC5.

Izvorni obožavatelji punka bili su djeca iz radničke klase koja su se prilagođavala i kreirala vlastitu odjeću kako bi približila ono što su smatrali da odgovara punk estetici. Školske uniforme, sigurnosne igle, obojene kožne jakne, vinil, vrećice za smeće, poderana i poderana odjeća, mrežaste tajice, lanci, sex shop fetiš odjeća. Sve ovo i više. U početku je vrlo malo ljudi nosilo ili je imalo novca za kupnju odjeću Seditionaries ili Boy. A 1976-77. nitko nikada nije vidio nekoga s Mohikanom.


kylie kozmetika walmart

U današnje vrijeme u Ujedinjenom Kraljevstvu, osim revivalističkih bendova koji se s vremena na vrijeme pojavljuju kako bi svirali glasnu, brzu punk glazbu s tri akorda, to je zapravo samo modna stvar. I iskreno, zašto ne?

Za ostatak svijeta punk se gleda potpuno drugačije. To može biti moda, frizura, vikend stvar ili kompletan stil života. U istočnom L.A-u možete dobiti japanske punkere i los punke. Možete imati uredske radnike srednje klase koji vikendom geliraju kosu kako bi izašli na piće sa svojim prijateljima. Prošlog vikenda bilo je Punk Rock Bowling u kasinu u Las Vegasu. Pogledao sam fotografije na internetu. Pankeri su izgledali tako svježe i tako čisto da se gotovo mogao osjetiti miris šampona. Ili to može biti nešto visoke mode koju je Met stavio na “Chaos to Couture”. Zašto ne? Mnogi ljudi sjednu na svog visokog konja i kažu 'ovo je punk' i 'ovo nije punk', ali sve se razvija.

Koja je za vas glavna slika u knjizi i zašto?
Jedna od fotografija koja je više puta izdvajana iz knjige je fotografija mlade, vrlo zgodne pankerice s frizurom Catwoman. Ovo je zapravo iz 1978., ali uključio sam ga jer mi se jako svidio.

Tada sam snimio samo dva kadra i nisam imao pojma tko je ona – odavno sam izgubio svoje bilješke od tog dana. Onda sam, prije otprilike tri tjedna, magijom Facebooka saznao tko je ona i nakon 38 godina ponovno smo se sreli. Zove se Beth Cinamon.


bio sam zapanjen. Za početak nije izgledala puno starije i još uvijek je bila jako lijepa. Imala je 14 godina kada sam snimio originalnu fotografiju. Imala je karijeru kao profesionalna plesačica, a sada se bavi umjetnošću. Njezin otac, Gerald Cinamon, bio je poznati dizajner knjiga. Razgovarali smo o tipografiji. Otišli smo u pub. Bio sam potpuno oduševljen i inspiriran. Kao da je moja fotografija iz prošlosti oživjela. Ovo nema nikakve veze s punkom. Moje fotografije su zapravo samo o ljudima i iskreno me zanimaju ljudi na njima, a ne na neki pokroviteljski način. Ponovno pronalazak tog fotografskog subjekta nakon toliko godina bilo je inspirativno iskustvo za mene.