Preoblikovanje fotografske ostavštine Walkera Evansa, na novoj izložbi


  • 0holdingwalkerevans
  • 01walkerevans
  • 02walkerevans

Živio je neko vrijeme u sjeni Brooklynskog mosta, gdje je fotografirao Roeblingovu uzdižuću strukturu za epsku pjesmu svog susjeda Harta Cranea. Zatim je uslijedio zaokret u perspektivi, promjena smjera. Uperio je kameru prema dolje u ulicu, i na kraju, ravno naprijed, postigavši ​​mrtvo, osvježavajuće neukrašeno gledište i dokumentarni stil po kojem će postati poznat. Ta vizualna putanja i 50-ak godina koje su uslijedile ucrtane su u Visokom muzeju umjetnosti “ Walker Evans: Dubina polja ”, koji se otvara sutra u Atlanti. Može se pogledati do 11. rujna, označava najambicioznije i najobuhvatniju izložbu njegovih radova posljednjih godina, koja značajno vraća neke od najboljih poznatih fotografija američkog juga natrag u regiju i u potpunosti prenosi Evansovu ostavštinu u 21. stoljeće.


Dan nacionalnog gf-a 2016

Ovdje su Evansove tvornice i cirkuski radnici, njegovi prikriveni vozači podzemne željeznice, njegovi cool Kubanci, njegove kuće i crkve i središta grada i stražnji putevi i znakovi, njegovi farmeri. Čak i neke od najprepoznatljivijih – slike koje su postale sinonim za siromaštvo i Veliku depresiju i, kako ističe kustos fotografije Brett Abbott, “oblikovale način na koji se sjećamo povijesti juga” – nastavljaju zaprepastiti svojim bistrooka milost. Portret Ellie Mae Burroughs, jedne od farmerki koje je Evans fotografirao zaPohvalimo slavne muškarce, njegova značajna suradnja s Jamesom Ageejem, još uvijek gori. Njegove slike majstorski bilježe trenutak prije presude - prije nego što samosvijest uđe u umove obitelji Burroughs, okupljene u svojoj kabini; prije nego što gledatelj može pridodati osjećaj nostalgije prizoru nekoliko dječaka koji poziraju ispred štanda s lubenicama. Evans je autor vizualnog jezika koji je danas postao standard za dokumentarne fotografe: formalno savršen, nenametljiv do te mjere, kako su neki opisali njegove slike, da je 'emocionalno cool'. Na prvi pogled, možda. Ali njihova snaga proizlazi iz njihove klasične, čisto estetske privlačnosti, varljivo obične površine koja zahtijeva bliži pogled. U iscrpljenoj kulturi koja se okreće lijevo, do umornih, izlupanih, pretjerano stimuliranih očiju, Evans je čista ploča, oceanski val koji se kotrlja na obalu razbacanu.

'Buri', rekao je Evans jednom. “To je način da educirate svoje oko, i još mnogo toga. Buljite, vadite, slušajte, prisluškujte. Umri znajući nešto. Nisi dugo ovdje.” Ta poznata izreka tiskana je, usred upečatljivog grafičkog niza bestjelesnih, T.J. Oči u stilu Eckleburga na naslovnici pratećeg vodiča kroz izložbu. “Biti doslovno okružen ovoliko grafika u prostoru galerije rijetko je iskustvo za koje se nadam da će zapaliti takav svjež izgled, kaže Brett Abbott, muzejski kustos fotografije. “Sumnjam da će mnoge slike biti nove čak i onima koji poznaju njegov rad.”

Oči, baš kao i one koje su se spuštaleVeliki Gatsbydolina pepela, potječe iz optičarskog znaka, u ovom slučaju onog koji je fotograf nabavio i držao u okviru. Evans je bio 'ovdje' 72 godine, a sve do svoje smrti 1975. tražio je znakove - fotografirao izloge, jelovnike, reklamne panoe, plakate, ručno oslikane drvene znakove za brijač, znakove s slijepe ulice, filmske plakate, ikone bez riječi. Skupljao ih je i kao fizičke objekte. Poznato je da se Evans povremeno vozio uokolo u pratnji učenika koji su uslužno odvrtali i oslobađali one koje je želio dok je on pazio.

One su jedan od stalnih motiva karijere obilježene pomacima plime i oseke - izložba High je u tolikoj mjeri dokument o raznim 'očima' koje je Evans koristio tijekom cijelog života gledanja: turistička kamera koja ga je pratila dok je hodao ulicama New York City; kamera velikog formata koju je koristio u godinama u Upravi za sigurnost farme; format od 35 milimetara kojem se vratio kad je izgubio taj posao i vratio se u New York, preuzimajući zadatke u časopisima zaBogatstvoi uranjajući u podzemlje grada, kamera i kabelski okidač skriveni su u njegovom kaputu dok se vozio podzemnom željeznicom i kradomice gledao putnike oko sebe. Pred kraj svog života, Evans, koji je ranije okarakterizirao fotografiju u boji kao 'vulgarnu', počeo je koristiti Polaroid SX-70 za živopisne ulične slike, ikonografiju i niz posebno upečatljivih portreta, od kojih su mnogi na vidiku. na izložbi.


'Jedna od prekrasnih stvari u šetnji kroz predstavu u Visokom je to što u posljednjoj galeriji dobivate osjećaj da je Evans bio vrlo vješt u ponovnom pronalaženju sebe', kaže Abbott. “Određene temeljne vrijednosti provlače se kroz cijeli njegov rad, ali njegova tematika i pristup bilježenju se dramatično i fleksibilno mijenjaju tijekom vremena u prekrasnoj i inventivnoj evoluciji gledanja. Osjećam se na nekoliko točaka izložbe kao da ste naišli na novog Evansa. Imam sve razloge vjerovati da bi se taj duh nastavio, ali nikako ne mogu reći u kakvom je obliku mogao poprimiti.”