Vukov čopor i ja i Earl i djevojka na samrti su vrsta istog filma

Za veliku većinu srednjoškolaca proveo sam sve vrijeme koje nisam učio ili se pripremao za svoju strašnu bat micvu u kući svog bliskog prijatelja Jeremyja. Jeremy je imao vrhunski kućni kamkorder, impresivan niz rekvizita i kostima, zaposlene roditelje koji su nam dopustili da vodimo mjesto i nepokolebljivo strpljenje za umjetnost stop-motion animacije. (Donio sam za stol slobodno vrijeme i spremnost da idem s tokom.) Snimili smo spot za 'Ove čizme su napravljene za hodanje', u kojem sam legao usred zimskog čikaškog pločnika, a Jeremy pedantno zavukao par očevih cipela preko mog ležećeg tijela. Napravili smo glazbeni video za 'What's Love Got To Do With It', u kojemu glavnu ulogu ima Disneyeva figurica s pokretnim rukama. Bilo je i drugih, ambicioznijih narativnih projekata, ali ili su bili promašaji ili sam blokirao detalje, jer ih sada ne mogu staviti u fokus.


Ubrzo nakon toga, tijekom naše prve godine srednje škole,Dawsonov potokpremijerno prikazan na bivšoj WB mreži, i, iako smo bili u tome, odjednom je to što smo mladi filmski ambiciozni redatelj s nezdravom ljubavlju prema djelu Stevena Spielberga (kriv prema optužnici) postalo nešto poput klišeja. Prešao sam na druge aktivnosti, poput pisanja i neuzvraćenih zaljubljenosti u dečke. Jeremy je nastavio snimati filmove i počeli smo se udaljavati. Snimanje filmova za mene je izblijedjelo u drugi plan, ali se tih godina živo sjećam, jela sam smrznute Snickers, pila dijetnu kolu i vrlo polako pomicala ruke gumene igračke kako bih izrazila emociju u glasu Tine Turner. Dok su drugi ljudi počeli imati veze, pušiti travu, čak i imati seks, ja sam trčao u drugom smjeru, natrag, u svijet filmskog izmišljanja.

Podsjećam na to jer će sutra u kina stići dva izvrsna filma, nagrađena Velikom nagradom žirija Sundancea, a oba govore o mladim filmašima koji pregovaraju o svijetu kroz objektiv kamere. Kao što je John Powers jučer istaknuo, Sundance, nekoć mjesto za indie autore koji pričaju priče o odraslima koje pomiču granice, sve je više mjesto za mlade redatelje koji svoje karijere započinju pričama o još mlađim protagonistima. Ono što ova dva filma dodatno pokazuju je da zapravo ne postoji ništa što Sundance voli više od filmova o vrlo mladim protagonistima koji su i sami opsjednuti snimanjem filmova.

Earl i djevojka na samrti

Earl i djevojka na samrti

Fotografija: ljubaznošću Fox Searchlight Pictures


ja i Earl i djevojka na samrti,u režiji Alfonsa Gomez-Rejona i baziranom na romanu za mlade Jesseja Andrewsa (on je također napisao scenarij), govori priču o Gregu (Thomas Mann), socijalno neprilagođenom tinejdžeru koji pati kroz završnu godinu srednje škole u Pittsburghu. Gregova mama (Connie Britton) se slatko miješa, a njegov tata (Nick Offerman) ekscentrično njeguje (čini se da se temelji na liku Michaela Douglasa izWonder Boyspomiješano s ljubaznim dr. Evilom), ali su svom sinu zahvalili za duboke rezove iz zbirke Criterion i dugu uzicu da nastavi svoju jedinstvenu ljubav: snimanje filmova. Filmovi čine cijelo Gregovo postojanje: on nosiNosferatui majice Filmskog foruma; njegova spavaća soba prekrivena je posterima za filmove Truffauta i Scorsesea; kad postane emotivan, orkestralne filmske partiture nadimaju se u pozadini njegovih glasovnih prijevoda; a kada mu zgodna djevojka, Madison, dotakne rame, on to doživi kao animirani kratki film u kojem veliki četveronožac svojim kopitom u prah mrvi malo šumsko stvorenje.

Ali što je najvažnije, Greg se posvećuje produkciji elaboriranih lažnih filmova sa svojim prijateljem Earlom (RJ Cyler), proces koji uključuje “uzimanje filma koji nam se sviđa i stvaranje glupog naslova”. Ove domaće produkcije, ukupno 42, zapravo su sofisticirani, riffovi u stilu Weird Al na klasicima:Moja večera s Andreom Divom; Kaki Tom,u kojoj Greg nosi periku i napadnut je klipom;Naranča za čarape,s lutkom od čarapa s ludom sličnošću s Malcolmom McDowellom; i moj osobni favorit,Kutija usana, vau.(Reci to brzo.)


Premda su koncepti i produkcijska vrijednost visoke, i premda svaki projekt čak dobiva svoju ljupko iscrtanu naslovnicu dostojnu Olympia Le-Tan spojke, ovi su filmovi u konačnici sarkastično povučeni, samo još jedan od Gregovog opsežnog niza obrambenih mehanizama, dio isti sustav prema kojem Earla, očito svog najboljeg prijatelja, naziva svojim 'kolegom' ili ga vidi kako piše svoj fakultetski esej glasom Wernera Herzoga. Poruka je jasna: odbacit ću te prije nego što ti mene odbiješ, a i ja ću biti jako pametan u tome.

Sve se to, naravno, mijenja kada Greg upozna titularnu 'umiruću djevojku', Rachel (Olivia Cooke), svoju kolegicu iz razreda kojoj je upravo dijagnosticirana leukemija, a s kojom se sprijatelji Gregova mama. Iako su prisiljeni zajedno zbog okolnosti i roditeljskog dekreta, tijekom mnogih poslijepodnevnih druženja i razgovora u Rachelinoj spavaćoj sobi ukrašenoj ukrasnim jastucima, dok Rachel gubi kosu i postaje sve slabija, počinju se iskreno brinuti jedno za drugo .


Ali ovo je film koji odbacuje formulu na svim razinama. Dakle, iako je Rachel lijepa, pametna i čudna te voli Gregove šale i misli da su njegovi filmovi cool, Gregovi glasovi nas uvijek iznova podsjećaju da ovo nije tipična holivudska romansa u kojoj se osuđeno prijateljstvo pretvara u ljubavnu priču koja uzdiže. (Gledam te,Greška u našim zvijezdama.) Iako postoji zaplet maturalne večeri i mnogo smislenih priredbi, i iako se Greg ispostavi da je krajnje nepouzdan pripovjedač, on je, barem na površini, u pravu u vezi s tim. Imamo sve zasluge za film Johna Hughesa: živahna, mudra djevojka u nepovoljnom položaju pomaže nezadovoljnom dječaku da postane ranjiv. Ali tu je i riff: Rachel umire, a Gregu, prije svega, vjerojatno stvarno treba samo prijatelj. (Za zapisnik: ispod površine još uvijek se držim ideje da su zaljubljeni!)

Gledajući sebe Rachelinim očima, Greg je sposoban prevladati granice formule za koju vjeruje da ga definira: zaobilazni autsajder s ježevim licem, osuđen na život na marginama društva, stvarajući srkadu i izbjegavajući ljudsku vezu. Rachel mu pokazuje, koliko god to bezobrazno zvučalo, kako postati redatelj vlastitog života, glavni čovjek, a ne tužni klaun, i, kao redateljica, kako gledati izvan površine kako bi pronašao priče koje su zanimljivije, više komplicirano, isplativije. U meta narativu, to znači da Greg snima film koji nije nimalo uglađen, nešto apstraktno, emocionalno i dovoljno snažno da zapravo nešto znači (namjerno sam neodređen da izbjegnem spojlere). U glavnoj naraciji to znači da Gomez-Rejon snima film koji nadilazi svoje početne čari Wesa Andersona u korist filma koji je duboko emotivan i zadovoljavajući.

vučji čopor

vučji čopor

Fotografirao Bruce Weber


Iako možda mislite da je Greg zasigurno najveći filmofil koji će se pojaviti na velikim ekranima ovog ljeta, to je samo zato što još niste upoznali Mukundu iz _The Wolfpack'_s. Priča iza ovog filma gotovo je previše nevjerojatna da bi bila istinita: 2010. dokumentarista Crystal Moselle šetala je ulicama East Villagea kada je ugledala čopor od šest dugokosih, u crnom odijelu, gotovo identičnih mladića. Razgovarala je s njima i otkrila njihovu ludu povijest: šestero braće Angulo, zajedno sa svojom sestrom, odrasli su gotovo potpuno zatvoreni u stanu na Lower East Sideu. Njihov otac, Oscar, peruanski Hare Krišna koji se bojao negativnog utjecaja koji bi odrastanje u velikom gradu mogao imati na njegovu djecu, zapravo je bio njihov tamničar; čini se da je njihova majka Susanne bila podvrgnuta mnogim istim ograničenjima kao i njezina djeca.

U gotovo potpunom odsustvu kontakta s vanjskim svijetom, braća su pogledala stotine filmova. Naposljetku, Mukunda, negdje u sredini po redoslijedu rođenja, počeo je prepisivati ​​svoje favorite u scenarije da ih glume i snimaju. Kad upoznamo dečke, proces je postao vrlo razrađen. Ne samo da su mnogi od njih prilično dobri u glumi – oni rade jezivu imitaciju Johna Travolte i Samuela L. Jacksona koji čiste mozak uPulp Fiction— ali stvaraju nevjerojatno realistične rekvizite: kartonske puške s uklonjivim patronama, šišmiš koje bi vas zapravo moglo prevariti iz daljine, Freddy Krueger outfit.

koje druge tvrtke nike posjeduje

Iako su sva braća Angulo strastveni prema filmu, čini se da je Mukunda pokretačka snaga njihovih produkcijskih napora, a također i iza većine radnje dokumentarca. Tih, sklon govoru kao da čita iz kašastog filmskog scenarija, Mukunda internalizira likove koje transkribira s platna i svoj obiteljski sukob uokviruje u filmskim terminima. “Nakon što sam vidioVitez tame,to me natjeralo da povjerujem da je nešto moguće da se dogodi”, kaže u kameru. “Ne zato što je to bio Batman. To je zato što se osjećao kao drugi svijet. Učinio sam sve što sam mogao da se taj svijet ostvari.” Igranje ovih likova otvara vrata u figurativnom i doslovnom smislu. “Moram biti jak koliko mogu da igram Batmana,” kaže, “jer je to odgovornost.” Naposljetku mu ta snaga pomaže da ugrabi nešto u vlastitom životu, jednog dana iskliznuvši iz stana u prvom otvorenom činu prkošenja očevim pravilima. To otvara vrata obitelji, a većina Moselleovog filma govori o njihovom putovanju otkrivanja vanjskog svijeta.

Ali radi se i o Mukundinom putu kao filmaša. Hommage koje dječaci stvaraju kroz film doimaju se filmskim verzijama narodne umjetnosti, transkripcijama koje su jednako zanimljive i originalne kao i sami originali. Odgajana u izolaciji, braća su odrasla u rijetku pasminu: tinejdžere bez ruba. Možda obilno psuju, mogu glumiti scene iz nevjerojatno nasilnih filmova, ali nikada nisu zli. Zaštićeni od svijeta, još nisu naučili zauzeti obrambeni stav protiv njega. Nema Gregove umornosti od svijeta; produkcije Wolfpacka posve su ozbiljne.

Do kraja filma, kako se Mukundin kontakt s vanjskim svijetom povećava – pretpostavljam da promatranje Mosellea, koji radi filmaš, nije škodilo – on se kreće dalje od ponavljanja postojećih scenarija i stvara nešto uistinu originalno. Film na kojem ga na kraju vidimo kako radi doslovno je evociranje vrlo osobnog iskustva gledanja kroz prozor i promatranja njegovih emocija, koje personificiraju članovi njegove obitelji, iz daljine. To je bolno dirljiva slika za ono što se moralo osjećati u njegovom djetinjstvu i savršena stvarna posljedica projekta koji izmišljeni Greg stvara, također pokušaj da na filmu uhvati emocije koje teško može izraziti osobno.

Kako se čini da oba ova filma kažu, druženje iza kamere može biti način da se svijet zatvori, ali može biti i način da ga se pozove unutra.

Vukov čoporslike:
Urednik muške odjeće: Michael Philouze
Urednica sjednica: Phyllis Posnick
Dotjerivanje: Thom Priano u Garren New Yorku za R+Co; Producirala Elizabeth Murphy za Little Bear