Što potez Amy Cappellazzo iz Christie'sa govori o promjenjivom licu tržišta umjetnina?

46-godišnji dinamo po imenu Amy Cappellazzo me je jednog poslijepodneva prošle godine proveo kroz glavne izložbene prostorije u sjedištu Christieja u New Yorku. Tamnokosa i superfit u paru bordo Vince traperica i bijeloj majici Malia Mills, stalno je zastajala kako bi razmijenila najnovije vijesti s kolegama i klijentima. Njezini komentari bili su živahni i urnebesni, a osmijeh osvajajući. Zaustavili smo se ispredBea Arthur gola,slika Johna Currina iz 1991. “Sjećate li je se, iz TV emisijeMaude?” pitala je. “Ovo je važna slika, ali ne nužno i komercijalna. Zašto? Zato što je gola i ima iskrivljene grudi, a ona nije ono što muškarci idealiziraju. Kada je u pitanju golotinja ili bilo što s mlohavim penisom, često je vrlo teško prodati.'


Na stranu iskrivljene grudi, rekordne aukcijske cijene za suvremenu umjetnost opetovano su prkosile logici u posljednjih nekoliko godina: posljednji rekord iznosi 142,4 milijuna dolara za trodijelni portret Francisa Bacona iz 1969. Luciana Freuda u Christie'su u studenom. (Ukupna večernja prodaja, 691 milijun dolara, bila je najveća ikad zabilježena.) Dražbena igra je poput profesionalnog sporta. U ovoj karnevalskoj areni, Cappellazzo, Christiejev predsjednik za poslijeratni i suvremeni razvoj, odigrao je ključnu ulogu u dominaciji tvrtke u posljednje vrijeme nad svojim glavnim rivalom, Sotheby'som. “To je match point, svaki dan, cijelo vrijeme”, rekla je Amy, strastvena skijašica i tenisačica, koja tri puta tjedno vježba sa svojim CrossFit trenerom (u kućnoj teretani) i sjedi na loptici za fitnes u svom uredu. Na velikim večernjim rasprodajama bila je stalnica ispred sobe, u svojoj crnoj Saint Laurent smoking haljini i šiljastim Valentinovim cipelama 'gladijator', razgovarajući na jedan ili dva telefona s klijentima za koje licitira.

“Trudim se da se osjećaju opušteno”, rekla mi je, “i također ih pokušavam stisnuti kada osjetim da se trebaju pojačati i ponuditi. Kažem: ‘Slušaj, kao da si vidio najljepšu ženu na svijetu u baru, a nisi je pitao za piće. Kakav gubitnik!’ Ili: ‘Čovječe, čekao si deset godina na ovo, a to je A-plus primjer onoga što si tražio. Nikada vam neće nedostajati novac, propustit ćete dio.”

Amy je primila poziv na mobitel. “Definitivno 25 do 35, a tko će spriječiti da ode do 40? . . . . Tone interesa, tone interesa.” Znao sam ne pitati s kime je razgovarala – Diskrecija je četvrto “D” u aukcijskom predanju, zajedno sa smrću, dugom i razvodom – ali sam je pitala s koliko klijenata izravno radi, a odgovor je, nevjerojatno, bio je 666 (žig đavla). 'Christie mi je dopustio da se dodam na popis, tako da može biti 667.' Ti klijenti, od Dana Loeba i Dakisa Joannoua do Marca Jacobsa i Jeffa Koonsa, mogu računati na njezin instinktivni osjećaj i precizno znanje o tržištu za više od stotinu različitih umjetnika.

U njezinih trinaest godina na poslu, Cappellazzoina zarazna energija i nekonvencionalno razmišljanje promijenili su igru ​​i učinili je javnim licem Christie's suvremenika u cijelom globalnom svijetu umjetnosti. Ali u Art Basel Miami Beachu u prosincu, glasine da će napustiti Christie's počele su se širiti poput požara. Ispostavilo se da su glasine istinite: ona odlazi stvarati novu budućnost za sebe u ulozi koja koristi svoje vještine u inventivnim novim kombinacijama, potez koji ima fascinantne implikacije na to kako će se umjetnost u budućnosti njegovati, kupovati i prodano. “Amy više ne želi prodati svoju dušu”, kaže mi vodeći umjetnik kad čuje vijest, “i to je dobra stvar.”


Dolazak nakon odlaska Tobiasa Meyera, njenog kolege iz Sothebyja, Cappellazza, odmah nakon rasprodaje u veljači u Londonu, još je jedan pokazatelj da se spremaju velike promjene na pregrijanom tržištu suvremene umjetnosti. Kolekcionarstvo umjetnina, nekoć elitna strast za nekolicinu, postalo je žestoko konkurentno zanimanje za potpuno novu klasu kupaca — menadžere hedge fondova, oligarhe u Rusiji, šeike bogate naftom i šejke u Dohi i Abu Dhabiju, slobodni kapitaliste u poštama -Mao Kina. Od recesije, mnogi od ovih nedavnih kolekcionara odlučili su da je njihov novac sigurniji u umjetnosti nego u dionicama, i tretiraju ga na isti način, kao glavnu klasu imovine – poznavanje ustupa mjesto špekulacijama. “Svijet umjetnosti je u brzoj revoluciji”, kaže mi Amy na telefon iz Art Basel Miami Beacha. 'Mora doći do preispitivanja njegove strukture na svaki način.'

Ona je vraški opredijeljena za izmišljanje novog modela, postavljajući se kao svojevrsni superagent u svijetu umjetnosti u cjelini, netko tko će kupcima i prodavačima, trgovcima i aukcijskim kućama, muzejima i umjetnicima ponuditi kompletnu stručnost. Ništa poput ovoga ne postoji pod jednim krovom, a Amy je iznimno uvjerena da je, sa svojim iskustvom u povezivanju umjetnosti i trgovine, u jedinstvenoj poziciji da to pruži. 'Želim izgraditi svoje vlastito carstvo', kaže ona.


“Amy je vrlo radikalan mislilac”, kaže Marc Porter, predsjednik Christie’s Americas, koji ju je zaposlio 2001. “Ona gleda izvan hermetički zatvorene aukcijske kuće u širi komercijalni svijet. Vrlo rano se zainteresirala za digitalni svijet, elektronsku trgovinu i globalizaciju. Promijenila je paradigmu.” U posljednjih nekoliko godina, velike aukcijske kuće preuzele su toliko veći dio tradicionalne domene trgovaca umjetninama da morate biti megatrgovac, poput Gagosiana, ili iznimno moćan galerist, poput Marian Goodman, Paule Cooper ili Barbare Gladstone, da biste natjecati se s njima. Utrka za poslovanje između Christie'sa i Sotheby'sa u suvremenoj umjetnosti, daleko najunosnije i najglamuroznije područje današnjeg tržišta, je neumoljiva. Kako bi dobili radove superzvijezda za velike večernje rasprodaje, obje kuće često moraju odreći toliku proviziju prodavaču da njihova profitna marža postaje kao žilet. Zbog toga su prisiljeni pronaći druge tokove prihoda, a to je i razlog zašto je Amy Cappellazzo bila tako neprocjenjivo vlasništvo u Christie'su.

Njezin život u proteklom desetljeću bio je život stalnih putovanja, susreta s klijentima, ocjenjivanja umjetničkih djela, govora na panelima i na seminarima, pohađanja umjetničkih sajmova i dovođenja poslova od Londona do São Paula, Los Angelesa do Hong Konga. (Odijela po mjeri dobiva od William Cheng & Son u Hong Kongu.) “Ja sam superodgovoran korporativni građanin”, kaže ona, “ali uvijek ću prekršiti pravila.” Njezin prijatelj Gavin Brown, trgovac i umjetnik, kaže: “Ona je anarhist. Ona ne smatra mnogo svetim, što cijenim.” Otvorena je, impulzivna i potpuno je zadovoljna onim što jest. 'Moji instinkti su puno više ispravni nego pogrešni', kaže ona.


Tržište suvremene umjetnosti prošlo je recesiju 2008. gotovo neozlijeđeno, a od tada su novi kupci podigli cijene do ponekad nepristojnih visina. Govore li joj Amyni instinkti da je tržište gurnuto predaleko?

'Ne još, ali djelomično postaje vrhunsko', kaže mi Cappellazzo. “Sjajna stvar na tržištu je da postoje mjesta na kojima još ima prostora za rast.”

Pročitao sam da su Picasso i Warhol trenutno 'sporo rastu'. “Picasso, slažem se”, kaže ona, “i Warhol samo ako govoriš oKatastrofaslika koja je nedavno prodana za sto milijuna. Warholovi iz 1970-ih još mi se čine jeftinim – srpovi i čekići i Maosi. Druga prilika je [Sigmar] Polke, koji je još uvijek djelić onoga što košta [Gerhard] Richter. Možete očekivati ​​da će Polkeovo tržište rasti.” (Njegova nadolazeća retrospektiva u Muzeju moderne umjetnosti – putuje u Tate Modern – sigurno neće škoditi.)

Upitana za koga smatra da još ima izglede za rast, navodi Roberta Rauschenberga i Davida Hockneyja. “U poslovnom svijetu, rekli biste da je Rauschenberg trenutačno arbitražna kupnja, jer su cijene mnogo niže od potencijalne vrijednosti. Njegov rekord na aukciji iznosi oko 14,5 milijuna dolara. Nije li to skandalozno?' Za mladog kolekcionara koji tek počinje, ona savjetuje da pogledaju američke minimalističke umjetnike: Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin—“i Brice Marden iz 1970-ih”.


Odrastajući u Buffalu, gdje je rođena 1967., Amy je kod kuće sa svojim ocem rođenim u Trevisu pričala talijanski. Sa svojom majkom Talijankom, koja je rođena u Kanadi, i sa svoja tri starija brata, govorila je engleski. Otac im je bio graditelj, generalni izvođač radova, koji je radio mnogo povijesno-očuvačkih radova. “Kada sam imala dvanaest godina, rekla sam da želim biti umjetnička kritičarka”, kaže ona. “Bio sam jedno od one lude, odvratne, prerano rođene djece koja su imala svrhu. . . . Moj cilj rano u životu bio je biti suverena nacija. Moje granice su prilično zaštićene.”

Najznačajniji događaji njezina djetinjstva uključivali su posjete Albright-Knoxu, jednom od najboljih malih muzeja u zemlji, i Hallwallsu, ranom alternativnom prostoru za suvremenu umjetnost, a bila je jako uključena u živu punk-rock glazbenu scenu Buffala. Uvijek je bila dobra učenica, ali nikad u vrhu svog razreda. “Mogla sam biti izvrstan student da sam provodila više vremena s tim”, kaže ona, stvarno. “Ali napravio sam malu analizu troškova i koristi i shvatio da se ne isplati trošiti dodatno vrijeme jer bi to oduzelo moje druge vrste razvoja.”

blake lively selfie

Nalazimo se u mom omiljenom talijanskom restoranu, gdje ona očarava sve konobare svojim tečnim znanjem njihovog jezika. Pokušavam dobiti malo više biografskih podataka, ali njezini drugi svjetovi stalno napadaju. Zove joj ured, pa inkasator. Njeni odgovori su kratki i jezgrovit. Sada je to Joanne Rosen, s kojom je živjela osamnaest godina - vjenčali su se 2009. Joanne je arhitektica i građevinska inženjerka koja radi kao developer nekretnina i konzultant. Žive u gradskoj kući na West Sideu koja je nekada bila ženski samostan i imaju dvoje djece tinejdžera (dječaka i djevojčicu) i dva Shih Tzu-bichona (dječaka i djevojčicu). Kad Amy ne putuje, svake je večeri kod kuće na večeri s djecom prije odlaska na događaje u svijetu umjetnosti.

Joanne i Amy upoznale su se 1995. u Miamiju. Amy se tamo preselila nakon što je 1989. diplomirala likovnu umjetnost na Sveučilištu u New Yorku i diplomirala arhitekturu na Prattu, kako bi postala kustosica u Miami Dade College Museum of Art + Design. Višezadaćnost kao njezin zadani način rada, također je predavala, pisala umjetničke kritike i postala umjetnička savjetnica. U roku od nekoliko godina bila je vrlo vidljiva na umjetničkoj sceni Miamija, pomažući Donaldu i Meri Rubell da postave svoju privatnu umjetničku zakladu i igrajući važnu ulogu u pokretanju Art Basel Miami Beacha.

Christie's Marc Porter upoznao ju je kasnih devedesetih, kada mu je obišla zakladu Rubell. Bio je impresioniran njezinim samopouzdanjem, umjetničko-povijesnim znanjem i sposobnošću da govori o teškim umjetničkim djelima na načine koji su ih oživjeli. Nakon nekoliko pokušaja, uspio ju je 2001. regrutirati u Christie's, gdje su ona i Brett Gorvy vodili svjetski odjel za poslijeratnu i suvremenu umjetnost sljedećih deset godina. Tržište umjetnina postajalo je mnogo globalnije, potaknuto sve većom potražnjom i internetom, koji je novim kolekcionarima dao pristup svim vrstama nekada privilegiranih informacija. Suvremena umjetnost i umjetnici postali su miljenici kulture slavnih, a cijene na aukcijama rasle su sve više i više. Tim Christieja bio je izvanredno učinkovit u iskorištavanju sve prednosti tržišta koje se širi - ne samo putem aukcija, već i putem privatne prodaje, agresivnih marketinških taktika i sve bliskih odnosa s velikim kolekcionarima. U intervjuu iz 2006. godine, pomalo netaktična Amyina primjedba da “mi smo veliki trgovac na malo koji prekida posao mame-i-pops” postala je viralna i razbjesnila mnoge trgovce umjetninama, ali u retrospektivi zvuči sve proročanskije.

Prije dvije godine Amy je promijenila status u Christie'su. Povukla se iz upravljanja odjelom od 40 članova s ​​Gorvyjem, oslobodivši se da razvije nove izvore prihoda. Nastavila je raditi na aukcijama, ali sljedećih šesnaest mjeseci njezin je primarni fokus bio na onome što je postalo Christie's glavni udar 2012. godine, nadmašivši Sotheby's i Gagosiana kako bi se udružio sa Zakladom Andyja Warhola za vizualne umjetnosti u nizu Warholovih prodaja. Ovo je bila velika promjena u igri u industriji. 'U osnovi smo rekli: 'Sada predstavljamo imanja umjetnika'', kaže ona. Pravi razvoj ovdje je da se većina Warholovih prodaja odvija online - jer je Amy inzistirala na tome. Tisuće manjih radova, po cijeni manje od 100.000 dolara po komadu – polaroidi, trake za foto-kabine, printevi, majice s Andyjevim autoportretom u zastrašujućoj periki – dostupni su putem e-trgovine i promovirani putem društvenih medija. Ima dovoljno materijala da se nastavi sljedećih pet godina. Što se Amy tiče, ovo je tek početak revolucije e-trgovine za aukcije. Christie's je dio svoje dnevne prodaje stavio na internet u studenom, “na moje ludo inzistiranje nogom, i bio je bolji od niske procjene s dobrom razlikom. Cijele aukcije će se uskoro pokrenuti na internetu, ali to se neće dogoditi s velikim večernjim rasprodajama još dugo - ako ikad.'

U Christie'su Amy je bila agent promjene. U svom novom pothvatu kao superagent, bit će aktivni katalizator u većoj svjetskoj revoluciji umjetnosti, gdje su sve stare razlike i granice – između umjetničkih disciplina, umjetnika i trgovaca, muzeja i galerija, poznavatelja i špekulatora, mode i umjetnosti – postati zamagljena. 'Amy ide samo u jednom smjeru, a to je naprijed', kaže Joanne Rosen. Da je ostala u Christie'su, 'zaglavila bi neutralno'.

Amy i ja susrećemo se u pustom baru u hotelu Mark sredinom jutra krajem prosinca, neposredno prije nego što ona s Joanne i djecom odlazi na jednotjedni južnoamerički božićni odmor u Cartagenu. (Prošlog Božića otišli su u Čile.) O njezinu selidbu se špekulira, a obećala je da će mi reći više o svojim motivima. “Htjela sam znati tko sam bez Christie’sa”, kaže ona, “i stvarno sam dobra u guranju s litica. Mrzio bih kad bih postao jedna od onih debelih mačaka koje nisu testirale svoju snagu.

“Aukcijske kuće nikada ne mogu u potpunosti zastupati interese kolekcionara,” nastavlja ona, “i osjećam da postoji mnogo više prilika izvan aukcijske kuće nego unutra. Ono što želim učiniti je izgraditi najbolju moguću tvrtku s punom uslugom — ne samo onu koja zarađuje najviše novca, već i ona koja se može brinuti o vama na način na koji su se Bessemer Trust ili Guaranty Trust brinuli o vašoj obitelji. Postoji nevjerojatna potreba za stručnim, dugoročnim savjetima o samim umjetničkim djelima, kao i o upravljanju ovom golemom novom klasom imovine.”

Sakupljanje umjetnina sada je daleko više od privatne strasti jer su ulozi postali tako veliki. Ono što Amy planira biti je savjetnik koji vam može reći kako oplemeniti i povećati svoju kolekciju, identificirati i prodati ono što nije bitno kako biste si mogli priuštiti kupnju neodoljivog. “Recimo da posjedujete kolekciju koju ste skupili za 25 milijuna dolara u posljednjih četvrt stoljeća, a sada vrijedi između 125 i 250 milijuna dolara—više od vašeg poslovanja, više od vaših kuća, više od značajnog dijela vašeg imanja— ako ste dobro kupili. Ali kolekcija ne može rasti ako nešto ne prodaš, jer su cijene sada tako visoke.”

Vijest da Amy odlazi kako bi pokrenula vlastiti posao potaknula je nekoliko onih koji su joj se nametnuli da joj unaprijed ponude ogromne svote novca za kupnju za njih, ali upravljanje i izgradnja kolekcija samo je jedan od mnogih odjela u njezinu novom carstvu. “Također ću savjetovati umjetnike.” Ona misli na etablirane umjetnice – ne da ih predstavljaju, već da ponude stručnost koja je svjesna tržišta koju je stekla tijekom godina. Dilerima se ovo neće svidjeti, ali Amy ima puno prijatelja umjetnika i gotovo svi s kojima je ikada radila žele ponovno raditi s njom.

Samo pitajte Christie's Marca Portera. “Ako je možete uvjeriti da se vrati”, kaže, “javite mi.”

Za više odVogue,preuzmite digitalno izdanje s iTunesa, Zapaliti, Boja kutka i sljedeći broj.