Što se događa u Muzeju? Hamish Bowles o 3 izloška koja se moraju vidjeti od Manhattana do Montreala

Ako možete zamisliti da nikad prije nisam bio u Montrealu, tako da sam nedavno krenuo u duhu avanture - i u paketu protiv večernje hladnoće od -15 stupnjeva koja mi je obećana - na put.


Napravio sam pčelinjak za živahne Montrealski muzej likovnih umjetnosti , prikazujući uzbudljivu izložbu Chagall: Boja i glazba (do 11. lipnja i u LACMA-i od 30. srpnja do 7. siječnja 2018.).

Ne govori ni duši, ali Marc Chagall nikad nije bio moj omiljeni umjetnik i iskreno, uvijek sam sanjao da ću pogledati u strop Palais Garnier i vidjeti bombastičnu Troisieme Republique Muze i Sate dana i noći Julesa Eugenea Lenepveua nego Chagallovo zaigrano blistavo djelo iz 1964. koje prikazuje scene iz opera četrnaest različitih skladatelja (njegovo djelo bolje se uklapa u optimizam sredinom stoljeća njujorške Metropolitan Opera).

Međutim, bio sam prisiljen ponovno kalibrirati svoj odgovor na Chagallov rad s izložbom Chagall u Židovskom muzeju iz 2013.; Ljubav, rat i izgnanstvo, a trenutna izložba MMFA-e me je potpuno preobratila.

Slika može sadržavati modernu umjetnost i slikarstvo

Marc Chagall (1887-1985), Plavi cirkus, 1950-1952, ulje na platnu, 232,5 × 175,8 cm. Nica, Musée National Marc Chagall, na polog iz Musée National d’art moderne – Center Pompidou, Pariz. SODRAC & ADAGP 2017, Chagall .


CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Fotografija Gérard Blot

Slika može sadržavati modernu umjetnost i platno

13 Marc Chagall (1887-1985), Dizajn pozadine za Aleka: “Pšenično polje u ljetno poslijepodne”, 1942, gvaš, akvarel i olovka na papiru, 38,5 x 57,2 cm. New York, Muzej moderne umjetnosti, stečen putem ostavštine Lillie P. Bliss. SODRAC & ADAGP 2017, Chagall .


da li se krastavci rješavaju podočnjaka
Fotografija Muzej moderne umjetnosti / S licencom SCALA / Art Resource, NY

Diplomatska zbrka značila je da Chagallove originalne ploče naručene za moskovsko Državno židovsko komorno kazalište 1920. nisu uspjele putovati, ali čak i u reprodukciji, sedam postojećih djela (sakrivenih u sigurnosti desetljećima, a nisu ponovno otkrivena do 1991.) imaju vitalnost koja sugerira kreativnu energiju ovog umjetničkog foruma u razdoblju prije nego što je Sovjetska Rusija počela ukidati slobode koje su izvorno dopuštale svojim židovskim narodima.


Među mnogim kultnim (Autoportret sa sedam prstiju, 1912-1913; Zeleni violinist, 1923-194; Plavi cirkus, 1950-1952) i manje poznatim djelima (mnoga od potonjih iz privatnih kolekcija i rijetko viđena u javnosti), meni koji oduzima dah ističe se scenografija i kostimografija koje je Chagall – koji je kao dijete želio biti i violinist i pjevač – izradio za operu (produkcija Čarobne frule iz 1966. u Metropolitan operi) i balet (Aleko, Mexico City, 1942; Žar ptica, New York, 1945; Daphnis i Chloe, Bruxelles i Pariz, 1958-59). Prije nego što se preselio u Moskvu, radio je kao glavni scenograf Kazališta revolucionarne satire u Vitebsku. Otkriće izložbe su mi sami kostimi, koji njegov slikarski hir na čudesan način pretvaraju u tkaninu. Chagallova supruga Bella nadzirala je izradu brojnih ovih kostima, a njihova maštovita upotreba aplikacija i slikarskih efekata stvaraju neobično osjetljivu interpretaciju blistave vizije njezina supruga. Jedva čekam oživljavanje jedne od ovih produkcija.

najčudnije cipele ikad
Slika može sadržavati umjetničko slikanje životinja ptica i modernu umjetnost

Alexei Jawlensky (1864.–1941.) Autoportret s cilindrom, 1904. ulje na platnu Privatna zbirka

2016. Artists Rights Society (ARS), New York za Alexei Jawlensky

Slika može sadržavati umjetničko slikarstvo i modernu umjetnost

Aleksej Jawlenski (1864–1941) Murnau, ca. 1910. Ulje na kartonu Nacionalna galerija umjetnosti, Washington D.C., Dar gospodina i gospođe Ralpha F. Colina


Nacionalna galerija umjetnosti 2016. Artists Rights Society (ARS), New York za Alexei Jawlensky

Ima više briljantnih boja i vitalnosti Nova galerija na Manhattanu, koji prikazuje rad Alexeija Jawlenskog (do 29. ožujka), a prekrasno ga je kurirala Vivian Endicott Barnett. Da budem brutalno iskren, prvi sam put stvarno postao svjestan umjetnika preko Karla Lagerfelda koji se često pozivao na umjetnost i paletu Jawlenskog kroz print i vez. Volio sam Jawlensyjevu seriju mističnih lica (Garbo je imao aparatić), ali sam znao manje o ostatku opusa ovog umjetnika koji je bio prijatelj i suvremenik Kandinskog, Paula Kleea i kolega članova inovativne minhenske grupe Der Blaue Reiter . Ovo je, naposljetku, prva posvećena izložba u Sjedinjenim Državama i nisam mogao biti više oduševljen što sam popunio neke od praznina u svom poznavanju ovog stvaratelja za kojeg je umjetnost bila slična religioznom iskustvu.

Karl Lagerfeld se vratio u moje misli na Pariz preuređen 1957. – 1968 na FIT , do 15. travnja, koji prikazuje seizmičku promjenu koja je potresla prijestolnicu mode u desetljeću nakon imenovanja Yvesa Saint Laurenta za kreativnog direktora u Christian Dioru, (nakon prerane smrti istoimenog osnivača Kuće) — s njegovom mladolikom kolekcijom Trapeze Line — i kasniji uspon ready to wear kao kreativne modne snage koja je odražavala vitalnu kulturu mladih tog revolucionarnog desetljeća. Karl je predstavljen s večernjom haljinom koju je dizajnirao za Chloé 1967. godine, s hrabrim cvjetnim motivom koji je jednaki dijelovima Art Nouveau i Flower Power. Kustosica Colleen Hill suprotstavlja tehnički perfekcionizam dizajnera visoke mode (Givenchy, Balenciaga, Madame Grès i radikalni metalac Paco Rabanne među njima), s vitalnošću YouthQuakea u nastajanju spremnih za nošenje glasova. Tu je rana Sonia Rykiel (tada je dizajnirala za dućan svog muža Laura), Michele Rosier (iz V de V), kći osnivača magazina Elle, Emmanuelle Khahn (koja je svoju modnu karijeru započela kao manekenka chez Balenciaga), i naravno Saint Laurentova vlastita linija Rive Gauche koja je njegove dizajne učinila dostupnim klijenteli izvan njegovih recherché haute couture salona. Snimke suvremenih modnih revija, filmski isječci i glazba pin up-ova desetljeća Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Francoise Hardy i drugih, pomažu da se razdoblje oživi.